كيف أصبح الكيبوب قوة موسيقية عالمية عظمى: نظرة على ثورة البوب الأكثر شهرة في العالم

في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أعترف: لو أخبرني أحدهم أن موسيقى البوب الكورية - "كي-بوب" - ستتفوق حتى على بعض أشهر الأغاني الأمريكية، لدهشت. صحيح أنني شاهدتُ بعض أغاني "بو آ" أو "رين" على قنوات الكابل في وقت متأخر من الليل، وحتى حينها كان بإمكانك الشعور بالطاقة الكامنة الكامنة. مع ذلك، لو سألتَ أي شخص من جيلي عما إذا كانت موسيقى البوب الكورية ستصبح معيارًا عالميًا، بحفلات موسيقية ضخمة وقاعدة جماهيرية تمتد من تشيلي إلى القاهرة، لكان الرد - بصراحة - "غير مرجح". ولكن ها نحن ذا. موسيقى البوب الكورية ليست مجرد نوع موسيقي آخر؛ بل هي بلا شك أشهر موسيقى تم تصديرها في العقدين الماضيين.1.

إذن، ماذا حدث؟ كيف تحول مشهد محلي في سيول إلى موجة عارمة لم يستطع العالم تجاهلها؟ إليكم الأمر: قصة صعود الكيبوب أكثر تعقيدًا وعاطفية ودقة من أي أغنية بوب. الأمر لا يقتصر على أرقام المخططات (مع أن الأرقام، صدقوني، مذهلة)2إيقاعات جذابة، أو صيحات موضة. إنها دوامة من الثقافة والأعمال والمهارات الرقمية والطموح الحكومي، ومزيج من الإبداع الشرقي والغربي. وفي خضم ذلك، تتجلى الحياة الحقيقية: متدربو برنامج "آيدول" يعيشون في مساكن جامعية، ومعجبون عالميون يتفاعلون مع بعضهم البعض على تويتر، وقادة صناعة يبتكرون القواعد ويكسرونها باستمرار.

دعونا نتراجع للحظة. ما أهمية هذه القصة أصلًا؟ ليس فقط لأن الكيبوب يتصدر عناوين الأخبار، مع أن فرق بي تي أس وبلاك بينك ونيو جينز قد أحدثت تغييرًا جذريًا في نقاش موسيقى البوب العالمية. بل يتعلق الأمر بكيفية إجبار الكيبوب لنا جميعًا (عشاق الموسيقى، ومحترفي الصناعة، والناس العاديين) على إعادة النظر في معنى الشعبية "السائدة" في عالمنا المترابط للغاية الذي تحكمه الخوارزميات. إن مدى شهرة الكيبوب كواحدة من أشهر الحركات الموسيقية يُمثل، جزئيًا، مرآة تعكس مدى سرعة انتشار ثقافة فرعية "إقليمية" عالميًا.

أصول الكيبوب: من الهاليو إلى الموجة العالمية

عندما سمعتُ مصطلح "هاليو" (حرفيًا، "الموجة الكورية") لأول مرة، ظننتُ أنه مجرد مسلسلات تلفزيونية وفضول بسيط تجاه الموضة الكورية. لكن اتضح أنه في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الثانية، كانت تلك "الموجة" قد اكتسبت زخمًا يتجاوز بكثير الحدود الكورية.3الأمر المثير للدهشة هو أن الأمر بدأ كمجموعة من الأحداث الصغيرة على ما يبدو: بعض المسلسلات الدرامية أصبحت شعبية بشكل غير متوقع في الصين وجنوب شرق آسيا، والأفلام الكورية تفوز بقلوب النقاد في كان، والأهم من ذلك، الجيل الأول من أعمال البوب - مثل HOT وSechs Kies وSES - التي أحدثت تأثيرًا في الخارج على الرغم من كل الصعوبات.

ما يلفت انتباهي حقًا هو أن نموذج الكيبوب لم يتطور من فراغ، بل كانت هناك طبقات متعددة. أولًا، أتاح انهيار الأنظمة الديكتاتورية في كوريا أواخر الثمانينيات حريات إبداعية جديدة. ثم، مع ظهور تكتلات الترفيه الكبرى (SM، JYP، YG، ولاحقًا Big Hit)، بدأت بطموحات محلية، ولكن دائمًا بنظرة حذرة إلى العالم الأوسع. بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين، كانت فرق البوب الكورية تجوب آسيا بالفعل، مندمجةً في العوالم الرقمية الناشئة للوحات الإعلانات الإلكترونية ومشاركة الموسيقى في عصر نابستر.

بمعنى آخر، لم يُكتشف الكيبوب من قِبل الغرب فحسب؛ بل صُمم لينتشر. لكن سؤالٌ صادق: كم من الغربيين كانوا مُتابعين قبل أن تُحطم أغنية "غانغام ستايل" لساي أرقام يوتيوب القياسية؟ ليس الكثير. حتى حينها، أدرك من ينتبهون جيدًا... أن هذه كانت مجرد البداية.

داخل نظام الأصنام: التدريب، العلامة التجارية، الواقع

دعوني أوضح شيئًا: يُنظر إلى "نظام الأصنام" على أنه أسطورة - كثيرًا. عندما تتحدث إلى أشخاص خارج كوريا، يكون رد الفعل الأول عادةً إما الإعجاب ("أليسوا موهوبين ومنضبطين إلى هذه الدرجة؟") أو القلق ("سمعت أنهم جميعًا مُتحكمون وبائسون"). كلا ردي الفعل يُخطئان الهدف، جزئيًا على الأقل. إذا لم ترَ كيف تُبنى فرقة أصنام من الصفر، فمن السهل أن ترى الأمر برمته عقيمًا أو مُصطنعًا. الحقيقة؟ الأمر أكثر تعقيدًا بكثير، وأكثر إنسانية بكثير مما يُظهره النقاد.5.

تدريب الآيدولز، دون مبالغة، مُرهق. أتذكر مقابلة أجريتها مع متدرب سابق وصف فيها أيامه التي كانت تمتد لأربع عشرة ساعة مقسمة بين دروس الغناء، وتصميم الرقصات، وتعلم اللغات، والتدريب على تحسين الصورة. كل متدرب يدرك الصعوبات: قلة قليلة فقط من المشاركين يظهرون لأول مرة كل عام، وقلة منهم يحققون نجاحًا باهرًا. أما البقية؟ يعود الكثيرون إلى حياتهم "الطبيعية" - غالبًا بمهارات حياتية، وبصراحة، ببعض الندوب العاطفية.

• اختيار دقيق ودقيق للممثلين - في بعض الأحيان يتم إجراء تجارب أداء بالآلاف لكل فترة
• تدريب داخلي متعدد السنوات - الغناء والرقص واللغات وآداب العروض المتنوعة
• التفاعل المبكر مع المعجبين - البث المباشر، ومقاطع الفيديو التشويقية للأداء، و"المذكرات" على وسائل التواصل الاجتماعي
• ردود فعل مستمرة - الصورة والصوت وتصميم الرقصات تتكيف مع مشاعر المعجبين

ما كان يجب أن أذكره أولًا: العلامة التجارية ليست مجرد فكرة ثانوية في موسيقى البوب الكوري، بل هي المحرك. كل ظهور أول هو عملية إطلاق منسقة. أما الموسيقى؟ فهي مجرد جزء من "مفهوم" متعدد المنصات - شخصيات مألوفة، ومرئيات متزامنة، وحتى عطور مميزة، و"عالم من الخيال" لمحبيها المخلصين.6قد يبدو الأمر غريبًا بعض الشيء، ولكن إذا كنت قد تابعت أحد هذه الإصدارات (لقد حضرت دورة "عودة" لأول ظهور لفرقة Blackpink في عام 2018)، فإن هندسة السرد مثيرة للإعجاب حقًا.

كيف ساهمت التكنولوجيا في عولمة الكيبوب

في هذه الأثناء، كان قطاع الموسيقى قلقًا بشأن عمليات التنزيل غير القانونية - أليس هذا مثيرًا للسخرية؟ لأن المسؤولين التنفيذيين في قطاع الترفيه الكوري اعتبروا التوزيع الرقمي بمثابة منصة قفز، وليس فخًا. سمح ازدهار الإنترنت عريض النطاق في كوريا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (الذي لا يزال من بين الأسرع في العالم حتى اليوم) لشركات البوب الكوري بتجربة تفاعل المعجبين عبر الإنترنت، والعروض الأولى لمقاطع الفيديو الموسيقية، وحتى التصويت الفوري للمعجبين.7.

لننتقل الآن إلى حقبة ما بعد يوتيوب: انطلقت أغنية "غانغام ستايل" بقوة عام ٢٠١٢، لكن فرق سنسد، وسوبر جونيور، ووندر غيرلز، و٢NE١ هم من مهدوا الطريق الرقمي باستخدام ذكي لتويتر ويوتيوب في بداياتهما، ثم إنستغرام. في هذه الأيام، يعتمد "جيش" المعجبين العالمي على رواج تيك توك، وبث الفيديو المباشر الفوري، ومحتوى ما وراء الكواليس المترجم باللغة الإنجليزية.

إليكم مفاجأة: افترضتُ مُبكرًا أن حواجز اللغة ستُحدّ من انتشار موسيقى البوب الكوري. لكن الأمر ليس كذلك. بل إن مزيج الكورية مع "العبارات" الإنجليزية الشائعة، بالإضافة إلى تصميم رقصات سهل الفهم وترجمة سريعة، جعل الموسيقى أكثر جاذبية. وكلما تأملتُ الأمر أكثر، ربما كانت اللغويات الرقمية - بمساعدة الخوارزميات واتجاهات التوطين - هي سرّ نجاحها.8.

في الواقع، قبل أن ننتقل إلى موضوع آخر: لقد فعلت وسائل التواصل الاجتماعي ما لم تستطع الوكالات التقليدية تحقيقه قط - إضفاء طابع ديمقراطي على الذوق العام. فجأة، أصبح للمراهقين في البرازيل أو الإمارات العربية المتحدة رأي؛ فقد عززت صورهم الساخرة، وكاميرات المعجبين، وردود أفعالهم قرارات حقيقية ومؤثرة. الأمر يتعلق بالمجتمع بقدر ما يتعلق بالموسيقى، وهذا ما غيّر كل شيء.

ثقافة المعجبين: القوة الحقيقية وراء ظاهرة الكيبوب

حسنًا، لنعد إلى الوراء. خلف كل حفل موسيقي صاخب، وكل "حفل بث مباشر" على سبوتيفاي، وكل تحدٍّ رائج على يوتيوب، هناك شبكة معجبين تُدير كل شيء. وصف مُحبي الكيبوب بـ"المُخلصين" أشبه بوصف المحيط الهادئ بـ"الرطب". هذا لا يُمثل إلا القليل. هل تعلم أن فرقة BTS ARMY وحدها قد نظمت حملات خيرية عالمية، واستحوذت على إعلانات مترو الأنفاق، بل وجمعت تبرعات لإغاثة الكوارث؟ هذا ليس مجرد استهلاك سلبي، بل هو مشاركة، وتجاوز للحدود، وأحيانًا مُربك بعض الشيء.9.

• تنسيق البث: يقوم المعجبون بمزامنة الاستماع إلى Spotify/Apple Music للحصول على تأثير على المخططات
• حملات الشراء بالجملة: ارتفاعات في المبيعات المادية والرقمية تزامنت مع الإصدارات
• ترجمات المعجبين: فرق ترجمة تطوعية للفيديوهات الموسيقية والمقابلات والبث المباشر
• مراكز المعجبين المحلية: المقاهي المؤقتة، والفعاليات التي يديرها المعجبون، والأعمال الخيرية
• نشاط الهاشتاج: حملات رائدة في مجال الإصدارات وأعياد الميلاد والقضايا الاجتماعية

من وجهة نظري، أثرت هندسة المعجبين سلبًا على الموسيقى نفسها. تستخرج شركات الكيبوب البيانات من منصات التواصل الاجتماعي، وتتتبع "العصور" أو أعضاء الفرق الأكثر رواجًا، وتجري تعديلات فورية - أفكار الأغاني، وأزياء الفرق، وحتى تعديلات الرقص. في كل السنوات التي كتبت فيها عن صناعات البوب، لم أرَ قاعدة جماهيرية بهذا المستوى من التأثير الملموس، ليس فقط على النجاح التجاري، بل أيضًا على القرارات الإبداعية.10.

التعاون والتأثير بين الثقافات

لا يُمكن الحديث عن كيف أصبح الكيبوب أحد أشهر أنواع الموسيقى دون الإشادة بجرأته العابرة للثقافات. لكل فرقة BTS في برنامج جيمي فالون، هناك منتج موسيقي خلف الكواليس يمزج بين موسيقى الرقص الإلكترونية الإسكندنافية والآلات الشعبية الكورية. الأمر لا يقتصر على "اندماج" موسيقي، بل يشمل أيضًا مهارة تجارية، وتحالفات استراتيجية، وأحيانًا، بحثًا حقيقيًا في الذات.11.

دعوني أعطيكم مثالاً: في عام ٢٠١٩، تحدثتُ مع آشلي، كاتبة أغاني من لوس أنجلوس كتبت أغاني لكلٍّ من كاتي بيري وإكسو. وصفت جلسات التعاون في موسيقى الكيبوب بأنها "لقاءٌ يجمع بين المواعدة الموسيقية السريعة والعلاج بصراع الثقافات" - أحيانًا تكون مُبهجة، وأحيانًا أخرى غامرة، لكنها دائمًا ما تكون إبداعية. يعمل منتجون من السويد والولايات المتحدة واليابان مع مؤلفي أغاني وفنانين كوريين، مُنتجين بذلك مزيجًا من حساسيات موسيقى البوب العالمية.

• التعاون العالمي: يتشارك نجوم الصف الأول الغربي ونجوم البوب الكوري في رصيدهم الموسيقي بشكل متزايد
• إصدارات متعددة اللغات: إصدارات فردية باللغات الإنجليزية واليابانية والصينية والإسبانية
• الجولات الدولية: أولاً في شرق/جنوب شرق آسيا، والآن في الملاعب في الولايات المتحدة/أوروبا/الأمريكتين

سؤالٌ حقيقيٌّ لمتابعي هذه الصناعة: أين نرسم الخط الفاصل بين "التبادل الثقافي" و"الاستيلاء الثقافي"؟ بصراحة، أتردد في هذا الأمر. لقد رأيتُ تعاوناتٍ رائعةً ومحترمةً (سونمي ودوا ليبا) وزلاتٍ غير موفقةٍ أحيانًا. يعتمد نموّ موسيقى البوب الكوري الحالي جزئيًا على استعدادها للتكيّف والتأمل، وأحيانًا الاعتذار، بينما يتابعها العالم.12

أسرار الصناعة: التسويق، ووسائل التواصل الاجتماعي، وأكثر من ذلك

ربما يتساءل بعضكم ممن يقرأ هذا: هل الأمر كله يتعلق بالتسويق؟ حسنًا، نعم ولا. من ناحية، تُعتبر دورة "عودة" الكيبوب الأكثر تطورًا في عالم الموسيقى: تشويق، وصور مفاهيمية، وعدّ تنازلي مباشر، وإصدارات فيديو متقطعة. كل إصدار مُصمّم ليس فقط على المسرح، بل عبر المجال الرقمي. لكن لا تستهينوا بدور العمل الجاد والمخاطرة التقليديين في الجانب الإبداعي.

1. تطوير المفهوم: كل مجموعة تنشئ "وجهات نظر عالمية" فريدة وعصورًا لكل ألبوم
2. التحليلات الرقمية: تتبع مشاعر المعجبين يؤثر على قوائم الأغاني والبضائع وحتى تصميم الرقصات
3. الشراكات الدولية: صفقات استراتيجية مع منصات عالمية مثل Spotify وYouTube وApple
4. استراتيجية اللغة: ليس فقط اللغة الإنجليزية للأطفال، بل استخدام مستهدف للميمات والمصطلحات والنكات العالمية.

سأكون صريحًا تمامًا: في تقريري السابق، قللتُ من شأن دور الوكالات الصغيرة والمتوسطة. فهذه الوكالات تُروّج لمفاهيم تجريبية، وتُطوّر أعمالًا "جاهزة لتيك توك"، وأحيانًا تُحقق انتشارًا واسعًا. بيئة العمل أكثر تنوعًا - وأكثر تنافسية - مما يُدركه المستمعون العاديون. لا توجد مجموعتان مُتماثلتان تمامًا، والمُضحك أن هذا أصبح سمة مميزة للمُعجبين.

مستقبل الكيبوب: اتجاهات تستحق المتابعة

بالنظر إلى المستقبل، تقف موسيقى الكيبوب عند مفترق طرق - مفترق طرق تُحدده الفرص، والتدقيق، والرغبة الصادقة في التجديد. ما يُذهلني أكثر هو أن مصير هذا النوع الموسيقي لا يتعلق الآن بأصوله الكورية بقدر ما يتعلق بامتداداته العالمية. لقد تحدثتُ إلى مُطلعين على الصناعة قلقين للغاية بشأن "إرهاق الكيبوب"، مع ظهور العديد من الفرق لأول مرة، لدرجة أن بعضها لا يلقى رواجًا. ويرى آخرون أن عصرًا ذهبيًا جديدًا قد بدأ للتو، مع فرق آسيوية عملاقة ونجوم افتراضيين يعتمدون على الذكاء الاصطناعي يتخطىون الحدود.13.

وفيما يلي الاتجاهات التي أرى أنها ستشكل العقد المقبل (وإذا كنت مخطئًا، فإن الزمن سوف يخبرنا بذلك):

• ابتكارات الحفلات الموسيقية الافتراضية: صور رمزية غامرة في الوقت الفعلي ومهرجانات عالمية "متميزة"
• الذكاء الاصطناعي والصوت المزيف: نقاشات أخلاقية جديدة حول الفن الافتراضي وحقوق النشر
• تشكيلات من الفنانين الآسيويين ومتعددي الأعراق تنفصل عن السيناريو "الكوري بالكامل" للصناعة
• مجتمع المعجبين اللامركزي: المعجبون يتشاركون في إنشاء الموسيقى ومقاطع الفيديو وحتى تقاليد المجموعة عبر نماذج blockchain/DAO
• التركيز على الصحة العقلية والمساواة - بدعم من المعجبين والفنانين والمدافعين في جميع أنحاء العالم

دع هذا يستقر في ذهنك للحظة. لم يأتِ الكيبوب فجأةً إلى العالم. بل العالم - عبر الشبكات الرقمية، والصداقات العابرة للحدود، والمزج الإبداعي الجريء - تأثر به. جميعنا ساهمنا في تشكيل صوته، ومظهره، وطموحه. وهذا ما يدفعني للعودة إلى هذه القصة، عامًا بعد عام: لا أحد - فنان، أو شركة إنتاج، أو معجب، أو خوارزمية - يملك هذه الظاهرة. في الموسيقى، الشعبية الحقيقية هي حوار، وليست بثًا. وقد أتقن الكيبوب ذلك.

المراجع والقراءات الإضافية